BAS LES MASQUES
L'Écho des Montagnes fait le point sur les mascarades.
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Quels masques étaient dans l'Antiquité et de quoi protégeaient-ils
Quels masques possédaient les gens de l'Antiquité - et pourquoi en avaient-ils besoin? Nous parlons de comment et pourquoi les anciens Grecs et Romains se couvraient le visage avec le défunt, quelle fonction les masques de théâtre remplissaient à l'extérieur des murs des amphithéâtres et contre quels ennemis le masque de la méduse Gorgone protégeait.
Hippocrate, le célèbre médecin de l'antiquité, croyait que l'air - "pneuma" - une source de propagation de la maladie. L'air contient des "miasmes pathogènes", inhalant qui, une personne tombe malade. Mais comme il est impossible de se défendre contre les airs, Hippocrate et ses partisans ont conseillé un changement de résidence.
Voici ce qu'écrit, par exemple, l'un des pseudo-hippocrates (divers traités médicaux ont été signés au nom d'Hippocrate):
Mais lorsqu'une maladie de quelque nature que ce soit agit épidémiquement, il est évident que ce n'est pas le mode de vie qui la provoque, mais que nous entrons en nous-mêmes en respirant, et, évidemment, c'est cette dernière qui nous nuit à une sorte de décharge douloureuse.
"Sur la nature de l'homme" , trans. V.I. Rudneva
Il est donc inutile de se protéger du souffle d'une personne malade, car la maladie se propage dans l'air. Il doit être nettoyé, moins inhalé et même complètement remplacé.
Les Romains, bien sûr, pensaient exactement la même chose que les Grecs. Voici comment, par la bouche de Gnei Tremelius Skrofa, l'ancien écrivain romain Mark Terence Varron parle de son lointain ancêtre:
Voici notre Varron: lorsque l'armée et la marine se sont tenues à Korkir et que toutes les maisons étaient pleines de malades et de morts, il a fait de nouvelles fenêtres et ouvert la voie au vent du nord; il a bloqué l'accès à l'air contaminé, réorganisé les portes, pris un certain nombre d'autres mesures similaires et, grâce à son zèle, est rentré sain et sauf chez ses compagnons et ses ménages.
"Agriculture" , par. M.E. Sergeenko
Mais dans l'Antiquité, des masques d'un autre usage ont été utilisés - de l'oubli des êtres chers disparus, du monde, de l'ennui et de la tristesse, du vide de l'habitat et, bien sûr, de la protection contre les ennemis. Nous en parlerons.
Masques de l'oubli - Funérailles
Pour des raisons évidentes, la sphère de la première utilisation des masques dans l'Antiquité était les rites religieux. Le masque funéraire est un attribut de statut d'un enterrement. Déjà pour la Méditerranée orientale il y a quatre mille ans, la fabrication de masques de souverains décédés - rappelle l'Égypte ancienne et le formidable masque de Toutankhamon - une tradition.
Dans la culture grecque antique, on trouve de tels masques dans les tombes mycéniennes du milieu du IIe millénaire av. Heinrich Schliemann, qui a ouvert ces structures funéraires au monde, les a associées à la légendaire dynastie mycénienne d'Atrides, et a appelé le plus spectaculaire "Masque d'Agamemnon" - sans l'attribuer, bien sûr, mais en le consacrant au roi de Mycènes du XIIIe siècle avant JC, bien connu pour l'Iliade homérique. Pas si important, que les résultats de Schliemann Atrée ans de plus à 300. Ils sont - en témoigne le fait que le masque apotrope (protecteur contre les esprits du mal) a gardé les caractéristiques individuelles des personnes décédées dans le monde où il n'y avait pas de portraits sur les pierres tombales.
Le même rôle - la préservation de l'apparence du défunt - était joué par les masques dans la culture des Étrusques au 7ème siècle. BC Ces Italiens pratiquaient la crémation: ils ont placé une urne dans le chiusi à Chiusi avec les cendres du monde vivant disparu, et un masque de bronze y était attaché. Plus tard, des urnes ont commencé à être faites avec des couvertures en forme de tête humaine avec un visage, et des sculptures de figures couchées représentant les enfouis en elles sont apparues sur les sarcophages.
De cette coutume, la tradition romaine a grandi en fabriquant les masques mortuaires de proches en cire et en les conservant chez Lararais. Sur la base de ces masques, les bustes ont été commandés à partir de matériaux plus durables - bois, argile ou même marbre. Ainsi, d'autres représentants du clan qui étaient déjà allés dans le monde «sont restés» dans la maison, pour garder et protéger leurs descendants.
On pense que la tradition de faire ces bustes, car ils s'efforçaient de transférer de manière réaliste les caractéristiques des disparus, a conduit l'art romain antique à la sculpture de portrait.
Au cours des premiers siècles de notre ère en Égypte romaine, l'influence gréco-romaine sur les traditions funéraires locales a conduit à une nouvelle façon de préserver les visages des défunts. Sur des planches de bois utilisant la technique de l' encaustique (avec des peintures en fusion avec ajout de cire), et plus tard avec des peintures à la détrempe, des portraits de poitrine ont été peints. Les vêtements, les coiffures, les bijoux ont été écrits de manière si réaliste et soignée qu'ils aident à déterminer la date des enterrements. Ces peintures ont été mises dans des tombes - directement sur la momie. A la place des premières trouvailles de l'art contemporain, ils ont reçu le nom de «portraits de Fayum».
Masques du monde - culte
Les masques étaient portés non seulement par les morts, mais aussi par les vivants. Les participants aux mystères - célébrations secrètes du culte - déguisés en dieux et leurs compagnons. En plus des vêtements et des attributs, des masques appropriés étaient souvent utilisés.
Mais voici le problème: la plupart de ces mystères ont suivi la règle bien connue du Fight Club. Par conséquent, il n'y a aucune description détaillée de ces événements mystérieux dans les sources anciennes.
Néanmoins, il est connu que les masques ont joué un rôle important dans les cultes qui sont venus de l'Europe ancienne de l'Est.
Par exemple, dans les rituels romains d'adoration des dieux égyptiens, il y avait un masque d'Anubis à tête de chien. Il s'agit probablement d'elle dans les biographies d'Auguste, quand il est dit que l'empereur Commode "se rasa la tête et porta l'image d'Anubis", et même "frappa douloureusement les têtes rasées des prêtres d'Isis avec le museau d'une idole" (par SP Kondratyev).
Dans le traité de l'historien romain antique Appian, il y a une histoire sur l'utilisation non triviale d'un tel masque pendant les écritures du deuxième triumvirat:
Edil Volusius était sur la transcription; il avait un ami, un participant aux mystères d'Isis, il lui demanda une robe culte et, enfilant une robe en lin qui lui montait aux pieds, enfila la tête de son chien et, sous cette forme, se dirigea vers Pompée, soi-disant en accomplissant les sacrements.
"Guerre civile" , par. E.G. Kagarova.
Les murs de l'un des salons de la célèbre Villa des Mystères près de Pompéi sont peints de fresques dans le soi-disant «style» II . Et bien que les experts n'aient pas de consensus sur ce qui se passe dans la peinture murale, il est généralement admis qu'il s'agit d'une image des rituels dionysiaques. Ici, dans l'une des scènes, un jeune satyre tient un masque d'un vieil homme barbu chauve - Silène, le compagnon de Dionysos. Il existe une version qui, ce masque est destiné à une autre satire, il y a - qu'il est un symbole de certaines opportunités qui s'ouvrent après l'initiation.
Masques pour la manifestation de sentiments
Les masques les plus abordables et les plus populaires de la Grèce antique étaient théâtraux.
Au VIe siècle avant JC, le théâtre antique était déjà séparé des événements religieux avec des chants et des drames. Des pièces de théâtre sont désormais écrites par des auteurs professionnels (Fespid, Frinich, Eschyle), la structure de la représentation théâtrale a été formée, la production d'accessoires de théâtre (masques, costumes, etc.) et l'équipement technique des productions se développe. Il y avait des installations spéciales pour les représentations - théâtres.
Les masques sont nécessaires pour que le public dans les rangées arrière comprenne quel type de personnage est allé sur scène - il n'y avait pas de programmes avec un livret à l'époque, et le masque le rend immédiatement clair: il s'agit d'une femme d'âge moyen ou d'Apollo.
Les progrès ont exigé une certaine unification des accessoires. Habituellement, les masques étaient faits de tissu imbibé de plâtre ou enduit de plâtre. Puis ils lui ont donné un regard avec une expression standardisée sur son visage. Un masque blanc désignait plus souvent un personnage féminin, un masque sombre - un personnage masculin, et les nuances et la texture éclairaient les détails. Par exemple, un front coupé par des rides est une personne âgée, un front lisse est une personne gaie et une petite ride est une personne sérieuse. Parfois, les masques avaient deux sourcils différents: par exemple, "drôle" et "triste", et l'acteur se tournait vers le public avec un seul côté du visage. Les masques masculins à la peau foncée signifiaient la santé, le jaunissement de la maladie, le blanc parlait d'effémination et les nuances de rouge, de pourpre et de brique étaient utilisées pour les visages en colère et irrités.
Des perruques et des cravates appropriées étaient attachées au masque pour le tenir sur la tête de l'acteur. Les masques de héros, de dieux et d'autres personnages avaient des attributs caractéristiques. Au fil du temps, il y avait de plus en plus de masques - dans Onomasticon, un auteur romain du IIe siècle après JC Julius Pollux, décrivait déjà 28 masques tragiques et 44 masques comiques.
Dans la tragédie, les visages masqués eux-mêmes étaient souvent très arbitraires - personne ne savait vraiment à quoi ressemblaient Agamemnon ou Œdipe. Ainsi, le maître qui a fabriqué le masque pourrait prendre comme modèle les visages de ses amis. L'essentiel est qu'il corresponde à l'idée générale d'un héros.
Mais dans les comédies, où non seulement les citadins abstraits, mais aussi les politiciens connus de tout Athènes étaient souvent montrés, les masques pouvaient transmettre des traits faciaux individuels. Par exemple, dans la comédie d'Aristophane "The Riders", il y a des lignes qui indiquent clairement que l'utilisation de masques de portrait dans les satyres pourrait mal tourner non seulement pour son auteur de la comédie, mais aussi pour la personne qui a fait le masque. Aristophane a dirigé sa comédie contre le stratège Cleon - directement son nom dans la pièce ne sonne qu'une seule fois, mais le principal personnage négatif a des surnoms. L'un d'eux - le tanneur - a immédiatement précisé au public de qui il s'agissait. Tout Athènes savait que Cléon avait un atelier de cuir. Et, selon les contemporains d'Aristophane, aucun des fabricants d'accessoires de théâtre n'a entrepris de faire un masque de portrait de l'influent et vengeur Cléon pour le comédien.
Aristophane n'est naturellement pas passé par là en silence: dans l'une des scènes de la comédie, lorsque les esclaves racontent au public leur part difficile, qui est devenue encore plus triste à cause de l'apparition d'un certain bronzeur paflagon, l'un d'eux encourage un passage accidentel et se lance dans une aventure fabricant de saucisses:
N'ayez pas peur, l'
acteur ne ressemble pas à un masque de paflagoniste : il avait peur!
acteur ne ressemble pas à un masque de paflagoniste : il avait peur!
The Riders , trans. A.I. Piotrovsky.
Contrairement au grec, le théâtre romain était plus amusant qu'un événement sérieux. Les genres les plus simples à Rome étaient plus populaires que les tragédies graves: les mèmes, les fliaques, les atellans et les pallates. Les masques de ces performances comiques sont similaires au grec, mais plus caricaturaux. Ils ont été fabriqués et décorés presque de la même manière qu'en Grèce.
Masques pour l'ennui à la maison
Les masques de théâtre n'étaient pas seulement utilisés dans les productions théâtrales - c'est également l'un des éléments les plus populaires de la décoration intérieure dans une ancienne maison romaine. De plus, plus il était conceptuel, plus les masques étaient variés. En même temps, il semble que les accessoires de théâtre authentiques n'étaient pas aussi populaires que les objets avec des masques.
Des accessoires de théâtre, ainsi que des scènes de spectacles musicaux, y compris des cultes, apparaissent sur les soi-disant fresques. II "style" de 80 avant JC. Sur les peintures murales, les masques reposent sur des surfaces, s'accrochent aux murs, sont présents dans des natures mortes, accompagnent des dieux, des dramaturges, des acteurs - brillants, colorés, avec une variété d'expressions faciales.
En plus des masques de théâtre réels, des masques de Silène se trouvent souvent à l'intérieur - un compagnon et mentor du dieu Dionysos, qui était souvent sous un saut. Le masque de Silène comprenait une tête chauve (ou vice versa - cheveux ébouriffés) et une barbe, et dans les fresques, il était généralement attaché à des peintures avec des références au culte dionysiaque.
D'autres types de décoration intérieure ne sont pas loin derrière. Des peintures en mosaïque avec des masques apparaissent sur les murs et ornent les sols. Plus tôt, nous avons parlé de la Maison du Faune riche et délicieusement décorée de Pompéi: une mosaïque au seuil des oreillettes de ce domaine représente une guirlande luxuriante de vignes, de fleurs, de feuilles et de fruits. La guirlande est décorée de deux masques tragiques. Une guirlande similaire encadre une autre mosaïque à l'intérieur de la maison - avec l'image du petit Dionysos chevauchant un lion.
Les représentations théâtrales et musicales sont généralement une intrigue populaire dans la mosaïque romaine antique. Les artistes de la mosaïque ont créé des images très réalistes à l'aide de petites tessers - des morceaux de verre ou de pierre, soigneusement sélectionnés en fonction des nuances. Ces peintures étaient généralement collectées à partir des dessins disponibles dans l'arsenal de la brigade des maîtres. Cependant, un croquis à commander pourrait être exécuté individuellement.
Des masques en terre cuite nous sont également parvenus de divers endroits du monde antique. Ils étaient utilisés pendant le culte: comme offrandes votives aux temples ou comme pièces de fournitures funéraires. En même temps, tout en conservant leurs propriétés apotropes (c'est-à-dire protectrices), ils deviennent l'objet d'une perception esthétique - ils décorent la maison à l'intérieur comme à l'extérieur. Pour ce faire, les masques sont faits d'autres matériaux plus durables, comme le marbre. De telles décorations sont appelées oscillations .
Soit dit en passant, ce sont précisément les nombreuses images de masques antiques sur des plats, des fresques, des mosaïques, sous la forme de figurines en terre cuite, d'éléments architecturaux - et, bien sûr, de descriptions dans des sources littéraires - que nous devons notre connaissance de leur apparence. Puisque les masques cultes et de théâtre étaient fabriqués à partir de matériaux éphémères: tissu, cuir, bois - pas un seul n'a survécu à notre époque.
Masques d'ennemis
À ce titre, la tête de la légendaire Méduse Gorgone peut être considérée comme le "masque" le plus célèbre. Seule mortelle des trois gorgones, la méduse aux cheveux de serpent avec ses yeux pouvait transformer des créatures vivantes en pierre. Le héros Argos Persée a réussi à la vaincre en regardant son reflet dans son bouclier. Ainsi, il évita un regard direct dans les yeux du gorgone et lui coupa la tête. Plus tard, la tête a été utile à plusieurs reprises à Persée pour transformer ses ennemis en pierre.
La déesse de la sagesse Athéna, à qui Persée a ensuite sacrifié la tête du gorgone, a placé son image sur son bouclier. En fait, le gorgoneion - l'image de la tête coupée de la gorgone Medusa - depuis les temps anciens était considéré dans la Grèce antique comme un talisman du mauvais œil, des dommages, des mauvais esprits, etc. Il était utilisé pour décorer des armes, des armures, des vêtements, des ustensiles, des articles ménagers, des bijoux et même des pièces de monnaie. Souvent, les détails architecturaux en terre cuite des bâtiments ont été réalisés sous forme de gorgones - en particulier d'antéfixes.
En même temps, pendant plusieurs siècles, le visage de Méduse a subi des changements absolument fantastiques. Du museau à pleines dents, barbu, effrayant, voire répugnant aux 7e-6e siècles après JC, au 5e siècle avant JC, elle se transformait en visage d'une jolie femme, mais avec des serpents au lieu de cheveux. Et après encore deux mille ans, Medusa est déjà une belle séductrice perfide.
Si les gorgones sont une protection contre les dangers intangibles et invisibles, alors ils ont enlevé les casques militaires sous forme de masques - de façon tout à fait évidente. Les casques avec de tels masques ou les masques eux-mêmes étaient en fer ou en bronze. Ils ressemblaient à des visages de statues et avaient des trous à la place des yeux et du nez, parfois de la bouche. Certains d'entre eux ont été trouvés dans les sépultures de barbares de cavalerie romaine, et certains dans les territoires des camps militaires des légions romaines et des unités auxiliaires de l'armée et dans des trésors.
Les experts ne sont toujours pas parvenus à un consensus sur l'utilisation de ces casques en combat réel. Mais qu'ils ont été utilisés dans des compétitions de tournois ( hippika gymnasia ), rapportent des sources anciennes. Historien romain antique du IIe siècle AD Flavius Arrian dans son traité sur les affaires militaires écrit:
Ils se produisent eux-mêmes, vêtus de casques de fer ou de bronze plaqué or selon leur rang ou selon les différences dans l'art de la voûte, afin d'attirer le regard du public. Ces casques, contrairement à ceux faits pour la bataille, ne couvrent pas seulement la tête et les joues, mais deviennent similaires aux visages des cavaliers et fermés de tous les côtés, avec des ouvertures opposées aux yeux d'une taille afin de ne pas gêner la vision, mais offrent une protection pour les yeux. Et les sultans y sont attachés en jaune, non pas tant pour le bien de la cause que pour la beauté. Après tout, avec une attaque de cheval, ils, même avec un vent faible, flottent très joliment à cause de ce petit coup.
"Tactics" , par. A.K. Nefedkina.
On suppose également que des casques en fer avec des masques et un minimum de décor pourraient toujours être portés sur le champ de bataille par les porte-drapeaux - vexillaires, aquilifères, signifiants.
Un fait intéressant: les visages d'objets masculins tels que les casques militaires ne sont pas seulement des visages masculins. Certains de ces masques ont non seulement des traits de visage féminin, mais aussi des coiffures féminines avec des bijoux. À cet égard, il est généralement admis que les tournois de cavalerie utilisant des casques avec des masques pourraient représenter l'amazonomahiya - la bataille des soldats avec les Amazones. Une autre hypothèse (le professeur B. Rankov) rapproche les masques des casques militaires des masques de la pantomime romaine, ce qui est proche et compréhensible pour la population plus large de l'Empire romain.
Et ici, nous revenons à la nature originale de l'utilisation des masques - culte et divertissement. Ainsi, les masques sont l'un des plus anciens attributs de l'humanité. Ils ont fourni presque n'importe quelle protection à travers l'histoire. Le champ d'application de leur application est encore très diversifié. Mais à l'ère de la pandémie, les masques médicaux sont apparus - l'équipement de protection individuelle le plus optimal et le plus efficace. N'oubliez pas de les utiliser dans des endroits où la distance recommandée par les médecins n'est pas possible. Prenez soin de vous et de vos proches.
Yuli Uletova
